И если есть в кармане пачка сигарет, то я нокин он хевенс дорс
Концертная фотография.
Жанр музыкального репортажа считается одним из самых сложных. Переменный свет, непредсказуемые движения артистов, умение правильно увидеть и поймать кадр - это не так просто, как кажется, но если все удается, то в Вашем портфолио появится ряд эффектных снимков.
Давайте разберемся, что же нам необходимо для того, чтобы ожидания совпали с результатом.
1. Фотоаппарат. В идеале хорошо бы заиметь ФФ-камеру, то есть, полноформатный фотоаппарат. Кроп дает сильный шум и зерно, ведь снимать нам придется в условиях сомнительного света.
2. Объектив. Чем светлее Ваш объектив - тем больше шансов настроить аппарат так, чтобы не упустить ничего интересного, выставить короче выдержку и избежать шума на фотографиях. Если фотоаппарат кропнутый, как в моем случае, то светосила объектива решает качество. В идеале - 1.8-2.8. Впрочем, на ФФ-камерах уровня Canon 5dMarkII, Nikon d600 и моложе, светосила объектива не настолько важна, потому как ФФ в принципе дает меньше шума, чем любая кропнутая камера. Также объектив должен быть с переменным фокусным расстоянием. Если Вы собираетесь снимать концерт на "полтинник", то ожидайте в своем фотоотчете массу симпатичных портретов. Но не все хотят смотреть на портреты, если речь идет о рок-концерте, не так ли? Эффектно смотрятся фото, сделанные на пресловутый "фишай", но тогда нам придется в последующей обработке повозиться с искажениями, т.к. одна-две фотографии подобного рода в отчете - это хорошо и оригинально, но тридцать две - уже перебор. 18-35, 24-70 - ваши лучшие друзья, если в клубе присутствует фотопит (огражденное пространство между сценой и зрительным залом). Если фотопит отсутствует, и Вы не желаете спасать камеру и себя от беснующейся толпы, то в помощь Вам придут дальнобойные объективы типа 80-200, а то и вовсе телевики, желательно с постоянной диафрагмой.
3. Вспышка. Многие клубы и артисты не одобряют использование вспышки на мероприятиях, т.к. вспышка слепит, отвлекает музыкантов и в целом выбивает из колеи. Но иногда, если клуб маленький и темный, использование вспышки бывает неизбежно, равно как и неизбежность обсудить возможность использования ее с организаторами мероприятия.
4. Понимание основ настройки Вашей камеры. Умение быстро и четко настроить камеру в зависимости от освещения, доведенное до автоматического - залог успеха, но, увы, приходит лишь с опытом.
А теперь про саму съемку!
Снимать приходится, как было сказано, в условиях сомнительной и постоянно меняющейся освещенности, артисты на сцене в движении, и не все из них фотогеничны со всех ракурсов, да, нам придется побегать по фотопиту, а если повезло - то и по сцене.
Важно помнить - если музыкант эффектно прыгнул с гитарой, а Вы не успели поймать это в кадр, не надо расстраиваться. Скорее всего, он сделает этот финт снова. Дайте волю фантазии и не бойтесь экспериментировать с наклоном камеры, выдержкой.
Обычно съемки концерта в большом клубе занимают 10-15 минут в зависимости от правил, обычно снимать разрешают 3-5 песен. Снимайте больше, не стесняйтесь, поднимайте камеру над головой, если это необходимо, снимайте снизу, от ботинок артистов, если позволяет ширина объектива. Вы снимаете репортаж, а значит, иногда поступиться основами портретной съемки можно, зачастую - даже нужно.
Ловите динамику. Фотография, несущая в себе заряд движения и энергии, привлечет больше внимания, нежели статика. Эмоции также важны. Музыканты эмоциональны, их лица в момент нахождения на сцене не лгут, выражения не фальшивы и не наиграны, чистые настоящие эмоции - вот что сделает фотографию по-настоящему запоминающейся. Не бойтесь идти на контакт с музыкантами, улыбнитесь, покажите, что Вам нравится то, что они делают, и может, в угоду хорошему кадру, артист скорчит именно в Ваш объектив забавную рожицу.
Постобработка занимает времени куда больше, чем сама съемка. Отбор, цветокоррекция, ретушь при необходимости - запасайтесь кофе и терпением, это все нам пригодится. Разумеется, лучше всего снимать в RAW, это здорово упростит задачу в том случае, если фотография вышла недостаточно светлой, и необходимо вытянуть ее, особо не теряя в качестве.
Снимайте и не бойтесь своего фотоаппарата.
Жанр музыкального репортажа считается одним из самых сложных. Переменный свет, непредсказуемые движения артистов, умение правильно увидеть и поймать кадр - это не так просто, как кажется, но если все удается, то в Вашем портфолио появится ряд эффектных снимков.
Давайте разберемся, что же нам необходимо для того, чтобы ожидания совпали с результатом.
1. Фотоаппарат. В идеале хорошо бы заиметь ФФ-камеру, то есть, полноформатный фотоаппарат. Кроп дает сильный шум и зерно, ведь снимать нам придется в условиях сомнительного света.
2. Объектив. Чем светлее Ваш объектив - тем больше шансов настроить аппарат так, чтобы не упустить ничего интересного, выставить короче выдержку и избежать шума на фотографиях. Если фотоаппарат кропнутый, как в моем случае, то светосила объектива решает качество. В идеале - 1.8-2.8. Впрочем, на ФФ-камерах уровня Canon 5dMarkII, Nikon d600 и моложе, светосила объектива не настолько важна, потому как ФФ в принципе дает меньше шума, чем любая кропнутая камера. Также объектив должен быть с переменным фокусным расстоянием. Если Вы собираетесь снимать концерт на "полтинник", то ожидайте в своем фотоотчете массу симпатичных портретов. Но не все хотят смотреть на портреты, если речь идет о рок-концерте, не так ли? Эффектно смотрятся фото, сделанные на пресловутый "фишай", но тогда нам придется в последующей обработке повозиться с искажениями, т.к. одна-две фотографии подобного рода в отчете - это хорошо и оригинально, но тридцать две - уже перебор. 18-35, 24-70 - ваши лучшие друзья, если в клубе присутствует фотопит (огражденное пространство между сценой и зрительным залом). Если фотопит отсутствует, и Вы не желаете спасать камеру и себя от беснующейся толпы, то в помощь Вам придут дальнобойные объективы типа 80-200, а то и вовсе телевики, желательно с постоянной диафрагмой.
3. Вспышка. Многие клубы и артисты не одобряют использование вспышки на мероприятиях, т.к. вспышка слепит, отвлекает музыкантов и в целом выбивает из колеи. Но иногда, если клуб маленький и темный, использование вспышки бывает неизбежно, равно как и неизбежность обсудить возможность использования ее с организаторами мероприятия.
4. Понимание основ настройки Вашей камеры. Умение быстро и четко настроить камеру в зависимости от освещения, доведенное до автоматического - залог успеха, но, увы, приходит лишь с опытом.
А теперь про саму съемку!
Снимать приходится, как было сказано, в условиях сомнительной и постоянно меняющейся освещенности, артисты на сцене в движении, и не все из них фотогеничны со всех ракурсов, да, нам придется побегать по фотопиту, а если повезло - то и по сцене.
Важно помнить - если музыкант эффектно прыгнул с гитарой, а Вы не успели поймать это в кадр, не надо расстраиваться. Скорее всего, он сделает этот финт снова. Дайте волю фантазии и не бойтесь экспериментировать с наклоном камеры, выдержкой.
Обычно съемки концерта в большом клубе занимают 10-15 минут в зависимости от правил, обычно снимать разрешают 3-5 песен. Снимайте больше, не стесняйтесь, поднимайте камеру над головой, если это необходимо, снимайте снизу, от ботинок артистов, если позволяет ширина объектива. Вы снимаете репортаж, а значит, иногда поступиться основами портретной съемки можно, зачастую - даже нужно.
Ловите динамику. Фотография, несущая в себе заряд движения и энергии, привлечет больше внимания, нежели статика. Эмоции также важны. Музыканты эмоциональны, их лица в момент нахождения на сцене не лгут, выражения не фальшивы и не наиграны, чистые настоящие эмоции - вот что сделает фотографию по-настоящему запоминающейся. Не бойтесь идти на контакт с музыкантами, улыбнитесь, покажите, что Вам нравится то, что они делают, и может, в угоду хорошему кадру, артист скорчит именно в Ваш объектив забавную рожицу.
Постобработка занимает времени куда больше, чем сама съемка. Отбор, цветокоррекция, ретушь при необходимости - запасайтесь кофе и терпением, это все нам пригодится. Разумеется, лучше всего снимать в RAW, это здорово упростит задачу в том случае, если фотография вышла недостаточно светлой, и необходимо вытянуть ее, особо не теряя в качестве.
Снимайте и не бойтесь своего фотоаппарата.